1875: "Carmen" de BIZET, por María Callas

BIZET:
La ópera que voy a comentar pertenece al compositor francés, Bizet. Éste era muy exigente consigo mismo, su producción es escasa y cuenta con muchas obras inacabadas y retiradas por él mismo. Nació en el seno de una familia de músicos, ingresó en el Conservatorio de París con tan sólo nueve años. Tuvo mayor suerte con la considerada obra maestra del teatro lírico galo, Carmen (1875), cuyo controvertido estreno se dice que precipitó su muerte. Esta es la obra que vamos a comentar a continuación. 

Carmen trata de la historia de una pasión atormentada entre una astuta y atractiva muchacha y un ingenuo soldado enloquecido por los celos. Está escrita en francés. Consta de cuatro actos en los que se puede dividir el argumento de la siguiente manera: 

ARGUMENTO:

Primer Acto

La historia transcurre en Sevilla. Don José arresta a Carmen, la cigarrera por crear disturbios callejeros. Pero como ella lo seduce, la deja escapar. Don José paga con su arresto.

Segundo Acto

Carmen y Don José se encuentran en una taberna. Don José está totalmente entregado a los caprichos de la cigarrera. Aparece el célebre torero Escamillo que se interesa por Carmen, que con una actitud algo ambigua, le pide que huya con ella a las montañas para unirse a unos contrabandistas. Don José duda, pero una pelea con su superior le impide la opción del regreso.

Tercer Acto

En el refugio de los contrabandistas, aparece Micaela una vieja amiga del pueblo natal de Don José. Trae una carta de su madre. Más tarde llega Escaramillo otra vez, y se bate a duelo con Don José. Carmen se interpone, pero intercambia antes miradas de complicidad con el torero.

Cuarto Acto

En la plaza de toros, Escaramillo vence y le dedica a Carmen su triunfo. Don José sufre de celos y con Carmen por el engaño. Finalmente la asesina.

VÍDEO:

Para ser más concretos, el vídeo que os voy a poner a continuación es un aria de esta ópera, se llama 

"La Habanera".

Como habéis podido observar es interpretado por María Callas, soprano estadounidense de origen griego.

Callas combinaba una impecable técnica del bel canto con un gran talento dramático, cualidades que le hicieron la más famosa actriz-cantante de aquella época. Esta aria aparece en el primer acto de la ópera y está basada en una habanera de Sebastián Iradier, titulada El Arreglito, pues Bizet pensaba que la melodía era de origen popular. En esta parte de la obra se narra que el amor es como un pájaro rebelde y que no se puede dominar, que Carmen quiere a otro aunque ese no le quiera a ella. 

Para poder variar un poco, os dejo otro vídeo, pero ahora de una versión distinta. 

Espero que os haya servido para aprender un poco más sobre esta ópera.

1762: "Orfeo Y Eurídide" de GLUCK, por Teresa Berganza

Gluck...

Argumento:

Orfeo y Eurídice, es una ópera en tres actos del compositor alemán Christoph Willibald von Gluck, con libreto de Raniero di Calzabigi, que data de 1762 y basada en el mito de Orfeo. 
Acto I

Un coro de ninfas y pastores se unen a Orfeo alrededor de la tumba de su esposa Eurídice en un solemne coro de luto. Desesperado, llora la muerte de Eurídice y sólo es capaz de murmurar el nombre de Eurídice (Coro y Orfeo: Ah, se intorno/Ah! Dans ce bois). Orfeo aleja al resto y canta su dolor en el aria Chiamo il mio ben/Objet de mon amour, los tres versos están precedidos por expresivos recitativos. Esta técnica era extremadamente radical en la época y de hecho lo demostró para aquellos que le siguieron inmediatamente: Mozart eligió conservar la unidad del aria. Ante los lamentos e imprecaciones de Orfeo, los dioses a través de Amore (Cupido) le permiten descender al Hades para rescatarla, pero con la única condición de no mirarla hasta estar bajo los rayos del sol (sólo 1774: aria de Amour, Si les doux accords). como forma de animarlo, Amore informa a Orfeo que su actual sufrimiento durará poco con el aria Gli sguardi trattieni/Soumis au silence. Orfeo decide emprender la búsqueda. Sólo en la versión de 1774 canta una ariette (L'espoir renaît dans mon âme) en el más antiguo, vistoso, estilo italiano, originariamente compuesto para un entretenimiento ocasional, Il Parnaso confuso.

Acto II

En un paisaje rocoso, Orfeo es recibido en los infiernos por las amenazantes Furias, y el canto de Cerbero, su guardián canino (Chi mai dell’Erebo/Quel est l’audacieux). El coro de las furias es uno de los pasajes corales más representativos de la época, «Chi mai dell'Erebo». Cuando Orfeo, acompañado por su lira (representada en la ópera por un arpa), ruega piedad en el aria Deh placatevi con me/Laissez-vous toucher, se ve interrumpido al principio por gritos diciendo No! por parte de las Furias, pero al final se ven suavizadas por la dulzura de su canto en las arias Mille pene/Ah! La flamme y Men tiranne/La tendresse, y le dejan entrar (Ah, quale incognito affetto/Quels chants doux). En la versión de 1774, la escena acaba con la Danza de las Furias (nº 28).

La segunda escena se abre en el Elíseo. El breve ballet de 1762 se convirtió en la Danza de los espíritus felices, de cuatro movimientos (con una parte destacada para solo de flauta) en 1774. A esto le siguió (sólo en 1774) un solo que celebra la felicidad en la bendición eterna (Cet asile), cantada bien por un Espíritu anónimo o por Eurídice, y repetida por el coro. Orfeo llega y se maravilla de la pureza del aire en un (Che puro ciel/Quel nouveau ciel). Pero no puede deleitarse en la belleza de lo que le rodea, pues Eurídice no está todavía con él. Implora a los espíritus que la lleven consigo, lo que ellos hacen (Coro: Torna, o bella/Près du tendre objet).

 Acto III

Orfeo y Eurídice emprenden el camino de regreso al mundo de los vivos. Eurídice está encantada de regresar a la Tierra, pero Orfeo, recordando la condición impuesta por Amore en el Acto I, la suelta de la mano y rechaza mirarla, no explicándole nada a ella. Ella no comprende su acción y se lo reprocha, pero él debe sufrir en silencio (dúo: Vieni, appaga il tuo consorte/Viens, suis un époux). Eurídice toma esto como un signo de que él ya no la ama, y rechaza seguir adelante, concluyendo que la muerte sería preferible. Ella canta su dolor ante la supuesta infidelidad de Orfeo en el aria Che fiero momento/Fortune ennemie (en 1774, hay un breve dúo antes de la repetición). Incapaz de soportarlo más, Orfeo incumple la condición impuesta, girándose para mirar a Eurídice; nuevamente pierde a Eurídice. Desconsolado, el héroe llora lamentando la pérdida de su esposa en la famosa aria Che farò senza Euridice?/J’ai perdu mon Eurydice ("¿Qué haré sin Eurídice? / "He perdido a mi Eurídice"). Orfeo decide suicidarse para unirse a Eurídice en el Hades. Cupido, apiadado por su llanto, lo detiene (sólo en 1774, el trío Tendre Amour-"Tierno amor") y en recompensa por su amor constante, resucita a Eurídice. Finalmente ambos enamorados regresan a su patria donde son recibidos entre el alborozo general. Después de un ballet de cuatro movimientos, todos cantan en alabanza de Amore (Trionfi Amore). En la versión de 1774, el coro precede al ballet, al que Gluck había añadido tres movimientos extra.

Vídeo: Aria “Che farò senza Euridice” 

Interpretada por la Mezzosoprano Teresa Berganza

Teresa Berganza, nacida en Madrid el 16 de marzo de 1933, es una reconocida mezzosoprano española, asociada frecuentemente con personajes de óperas de Rossini, Mozart y Bizet. Es admirada por su técnica, musicalidad y presencia en escena. Además, Berganza estudio durante años piano y canto en el conservatorio de Madrid, aquí obtuvo su primer premio de canto en 1954 y además un año más tarde también debuto en Madrid y comenzó su fama.

Dos años después, en 1957, hizo su debut internacional en el Festival Aix-en-Provence, como Dorabella. Durante los siguientes diez años debutó en otros importantes teatros y festivales de ópera, y también actuó en la versión cinematográfica de Don Giovanni dirigida por Joseph Losey actuando como Zerlina trabajando en conjunto con José van Dam, Ruggero Raimondi y Kiri Te Kanawa. Otro hito importante en su carrera fue su estreno como recitalista, en el Carnegie Hall en 1964. Su repertorio de concierto incluye canciones españolas, francesas, alemanas y rusas. De 1957 a 1977 Berganza estuvo casada con el pianista Félix Lavilla, con quien ha grabado y actuado con regularidad.

En 1991, Berganza y otros cantantes españoles fueron reconocidos con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. En 1992, participó en la ceremonia inaugural de la Exposición Universal de Sevilla y los Juegos Olímpicos de Barcelona. En 1994 fue elegida miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, primera mujer en obtener esta distinción.

Actualmente, Berganza fue profesora titular de la Cátedra de Canto en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Asimismo, dicta clases maestras en varias partes del mundo. Además le han dedicado un conservatorio en Madrid, el conservatorio Teresa Berganza. Es Premio Nacional de Música de España.

Un regalo de Noemí

El violionista más rápido del mundo

tocando "El vuelo del moscardón" 

de Rimsky - Korsakov.

Además de este vídeo dejo también la foto de una partitura de canto gregoriano que se encuentra en la maravillosa catedral de BURGOS y de la sala del coro en la que se reunían 40 personas para interpretar esta y otras partituras.

1829: "GUILLERMO TELL", de Rossini

ROSSINI.

Italia 1792-París, 1868 Compositor italiano. Situado cronológicamente entre los últimos grandes representantes de la ópera napolitana, Rossini ocupa un lugar muy importante en el repertorio lírico italiano gracias a óperas bufas como el barbero de sevilla, La Cenerentola o L’italiana in Algeri, que le han dado fama universal, eclipsando otros títulos no menos valiosos.

Hijo de un trompetista del municipio de Pésaro que colaboraba con las orquestas de los teatros de la provincia, y de una soprano que llevó a cabo una corta carrera como seconda donna, la existencia de Rossini se vio ligada, desde la infancia, al universo operístico. Alumno del Liceo Musical de Bolonia desde 1806, en esta institución tuvo como maestro de contrapunto al padre Mattei y entró en contacto con la producción sinfónica de los clásicos vieneses, Mozart y Haydn, que ejercerían una notable influencia en la fisonomía instrumental de sus grandes óperas, de una riqueza tímbrica y de recursos (los célebres y característicos crescendi rossinianos) desconocidos en la Italia de su tiempo.

Tras varias óperas escritas según el modelo serio (Demetrio e Polibio, Ciro in Babilonia), ya en decadencia, y bufo (La cambiale di matrimonio,L’inganno felice), sin excesivas innovaciones, el genio de Rossini empezó a manifestarse en toda su grandeza a partir de 1813, año del estreno de Il signor Bruschino.

En París, ciudad en la que se estableció en 1824, compuso y dio a conocer la que iba a ser su última partitura para la escena, Guillermo Tell (1829). A pesar de su éxito, el compositor abandonó por completo por razones desconocidas.

Argumento "Guillermo Tell"

Fue estrenada en  París el 3 de agosto de 1829. La versión original fue escrita para el público parisino siguiendo el estilo de la grand opéra, pero inmediatamente se hicieron varias versiones italianas, más cortas. Esta obra se aleja del esquema habitual de la ópera rossiniana. En ella no se encuentran las cabaletas o loscrescendo de su época anterior

Es una ópera en cuatro actos , basados en la obra Wilhelm Tellde Friedrich Schiller. 

Acto I

A orillas del lago de Lucerna, en Bürglen en el cantón suizo de Uri

La acción se abre en una escena idílica, con los campesinos locales ocupados preparando los chalés para tres parejas recientemente casadas, cantan al tiempo que trabajan. Guillermo Tell permanece apartado de la alegría general, pues está consumido con ennui, por la continua opresión de Suiza

Llegan los guardias de Gesler, guiados por Rodolphe, quien se enoja aún más ante las oraciones de los campesinos y su evidente alegría porque el otro ha escapado. Melchthal pide a los campesinos que no digan a Rodolphe quién ayudó a Leuthold, y los guardias lo toman prisionero

Acto II

En las alturas de Rütli, por encima del lago y los cantones

Una partida de caza, con damas y caballeros, acompañados por soldados, oyen el sonido de los pastores que regresan de las colinas al acercarse la noche. Ellos también se marchan, pero Mathilde se queda porque ha visto a Arnold. Ella, como Arnold, está angustiada por el amor que siente por quien la rescató, y canta. Aparece Arnold y se confiesan su amor mutuo en el dúo .Walter le dice a Arnold que Gesler ha ejecutado a su padre Melchthal, entonces Arnold jura venganza. Conforme los tres hombres, Walter, Guillermo y Arnold, confirman su objetivo oyen el sonido de alguien más que se acerca. Son los hombres del cantón de Unterwalden, que vienen a unirse a la lucha, y pronto se les unen los hombres del cantón de Schwyz. Se ha completado la reunión, y los hombres de los tres cantones afirman su deseo de luchar o morir por la libertad.

Acto III

Escena 1: Una capilla en ruinas/abandonada en los terrenos del palacio de Altdorf

Arnold ha ido a decirle a Mathilde que, en lugar de irse a la batalla, se queda para vengar a su padre, y así renuncia tanto a la gloria como a Mathilde. Cuando le dice que fue Gesler quien ejecutó a su padre, ella denuncia su crimen, y reconoce la imposibilidad de su amor Al oír los preparativos de la fiesta que se va a celebrar en el palacio, se despiden  

Escena 2: La principal plaza de Altdorf

En la plaza del mercado de Altdorf, se celebra el 100.º aniversario del gobierno austriaco en Suiza. Gesler ha colocado su sombrero en lo alto de un poste y ordena a los suizos que le rindan homenaje. Los soldados ven a Tell y su hijo Jemmy entre la multitud, rechazando homenajear al sombrero y los arrastran al primer plano. Rodolphe lo reconoce como el hombre que ayudó a escapar a Leuthold y Gesler ordena que lo arresten.

Gesler nota el afecto que Tell siente por su hijo, y hace que cojan a Jemmy. Inspirado, idea su prueba: Tell debe lanzar una flecha a una manzana sobre la cabeza de Jemmy, y si rechaza la prueba, ambos morirán. Tell coge su arco y dos flechas, aunque oculta una de ellas. Canta un aria angustiada a Jemmy, dándole instrucciones y los dos se separan. Tell consigue atravesar la manzana con la flecha y darle a la estaca.

Acto IV

Escena 1: La casa del viejo Melchthal

Arnold está en casa de su padre. Llegan los futuros "confederados", reforzando su deseo de venganza. Fortalecido, Arnold les enseña el depósito de armas reunido por su padre y Tell. Viendo a los hombres armados, Arnold se lanza a una de las piezas más exigentes de la ópera. Liberan a Altdorf y a Tell.

Escena 2: La rocosa orilla del lago de Lucerna

Hedwige, la esposa de de Tell, vaga junto al lago, muy preocupada. Entra su hijo Jemmy, seguido de Mathilde, a quien Hedwige pide ayuda. Entonces llega Leuthold, diciendo que el bote que llevaba a Tell, Gesler y los soldados ha sido lanzado contra las rocas por la tormenta y que ha naufragado cree que habían quitado a Tell las cadenas de la mano, de manera que pudiera pilotar con seguridad el bote.Las nubes se despejan y brilla el sol en una escena pastoral de salvaje belleza. Los luchadores suizos reunidos y las mujeres cantan la magnificencia de la naturaleza y el regreso de la libertad.tiene como protagonista al legendario héroe de la independencia suiza Guillermo Tell.

Vídeos.
La ópera se recuerda principalmente por su famosa obertura. Su final enérgico es particularmente conocido gracias a la radio y la televisión, he aquí un ejemplo de ello:

Me he acordado de este vídeo porque de pequeño me gustaba  

y me ha traído buenos recuerdos.

    

En 1967 graba Kraus un disco llamado: "Recital de Ópera" en el hay un poco de todo, desde fragmentos pertenecientes a su repertorio a otros que para nada formaron parte del mismo. Entre estas últimas excepciones, nos encontramos dos páginas del Guillermo Tell de Rossini (compositor de esta ópera) , tiene una tesitura tremendamente alta y exigente.

Acompaña a Kraus la Orquesta sínfónica de Madrid con la dirección de Franco Patané. Dentro de la obra de Rossini la única ópera que entró en el repertorio de Kraus fue "El barbero de Sevilla". Este hecho no ha impedido que Kraus haya plasmado en el disco otras páginas del gran compositor de Pésaro.

-Esta obra esta cantada por kraus. (una tambien destaca es cantada por salvatore fisichella). 

El aria es “O muto asil del pianto”

Cantante: 
Alfredo Kraus

Las Palmas de Gran Canaria, 1927 - Madrid, España, 1999. Tenor español. Tras debutar en El Cairo en 1956, su carrera le llevó a actuar en varios escenarios del mundo. De origen alemán, supo crearse un repertorio, si no demasiado extenso, sí escogido y adecuado al incomparable vigor y calidez de su voz, lo que junto a su técnica perfecta le permitió cantar superados los setenta años en plena posesión de sus facultades vocales. Desde 1965 fue artista titular del Metropolitan de Nueva York. Además de las zarzuelas, su especialidad fueron la ópera francesa e italiana del siglo XVII, y de él se recuerdan interpretaciones señeras de papeles como los de Werther, Fausto, el duque de Mantua (Rigoletto) y Alfredo (La Traviata). Sin duda, se trata de uno de los grandes tenores del siglo XX.

1859, "FAUSTO" de Gounod.

GOUNOD 

Compositor francés de ópera y música religiosa, su obra más conocida es la ópera Fausto (1859). Nació en París. Estudió en el conservatorio de la capital francesa con Jacques Halevy y Jean François Lesueur y en 1839 ganó el Grand Prix de Roma, que le permitió estudiar en Italia. Allí analizó las obras de compositores anteriores de música religiosa y compuso una Messe Solennelle (1841) y un Requiem (1842). Fue organista en París y cursó estudios religiosos, pero tras el estreno de su primera ópera en 1851, los abandonó para dedicarse por completo a la composición. Su primer éxito fue la ópera ligera Le médecin malgré lui (1858), basada en una comedia del dramaturgo francés Molière (Jean Baptiste Poquelin).


Fausto es una ópera en cinco actos de Charles Gounod , con libreto de Jules Barbier y Michel Carré , basado en la leyenda del mismo nombre y la obra de Goethe , estrenado en el Lyric Theatre el 19 de marzo de 1859.

ARGUMENTO DE "FAUSTO"

La historia tiene lugar en la xvi ^ª  siglo en Alemania . El libro comienza con una breve introducción orquestal que retrata con gran poder de evocación, las aspiraciones contradictorias desgarraban el personaje principal, el doctor Fausto: el vértigo metafísico y la sed de conocimiento e impulsos humanos provocada por tema fácil y vulgar ligeramente, aire Antes de salir de estos lugares ... Valentin cantar en el segundo acto.

1834: "Casta diva" Norma de Bellini.

El autor de esta obra es Bellini, es un compositor siciliano. Bellini fue un niño prodigio y cuenta la leyenda que a los dieciocho meses era capaz de cantar un aria de Valentino Fioravanti , que comenzó a estudiar teoría musical a los dos años de edad, piano a los tres y que a los cinco era capaz de tocarlo con soltura. Su primera composición data de cuando tenía seis años. Intentó minimizar las diferencias clásicas entre las partes las arias y los recitativos,manteniendo la tensión dramática.

Norma de Bellini fue estrenada en la Scala de Milán el 26 de diciembre de 1831. En España se estrenó en el Teatro del Príncipe de Madrid en 1834. Se considera un ejemplo de la suprema altura de la tradición belcanista.

Casta diva fue una de las arias más conocidas en el siglo XIX. 

Norma explora las profundidades del drama romántico, su figura ocupa un lugar destacado entre los grandes personajes femeninos de la historia de la ópera. 

Esta basada en la obra Ou l'infanticide (tragedia en verso, 1831) de Soument y Belmontet. 

La idea de esta ópera surgió debido a este suceso,en Galias, hacia el año 50 a.C, una sacerdotisa druida sacrifica su honor, perdidamente enamorada de un cónsul romano. Esta compuesta solo por dos actos en italiano.

PRIMER ACTO.

El druida Orveso, anuncia a su pueblo que su hija, la sacerdotiza Norma, dará una señal cuando llegue el momento de levantarse en contra del invasor romano. Ella, desbordada de sentimientos patrióticos hacia su pueblo, desea también volver a ver la procónsul Pollione, su amante y secreto padre de sus hijos. Pero, Pollione ahora se ha enamorado de Adalgisa, la virgen del templo, una mujer mucho más joven. Pollione además ha tenido un sueño: Norma en venganza destruye a sus hijos y mata a Adalgisa.

Luego Adalgisa se encuentra con Norma. La joven confiesa estar enamorada de Pollione. Y justamente cuando lo esta mencionado, éste aparece. Norma le cuenta a Adalgisa cuanto la ha traicionado Pollione y cómo ha abandonado a sus hijos. Entonces, la virgen del templo, lo repudia.

SEGUNDO ACTO.

La opción para Norma es asesinar a sus hijos y alejarse o entregarlos a Adalgisa. Opta por lo segundo.

Adalgisa por su parte, quiere increpar a Pollione para que se haga cargo de sus compromisos y su deber como padre. Pero los druidas ya ha declarado su rebeldía. Pollione es apresado y Norma debería juzgarlo. Pero ella se ve tan culpable como el procónsul porque su amor hacia él, era una traición a su pueblo. Junto a su antiguo amante se encamina hacia la hoguera.

Es Monserrat Caballe,una cantante soprano española, la que protagoniza esta ópera en el teatro de la Zarzuela de Madrid en 1978. Es una de las más admiradas cantantes de ópera de la historia. Además ha tenido numerosos papeles en otras óperas famosas de la historia como La bohéme y La serva padrona.

El teatro de la Zarzuela de Madrid está situado actualmente en la calle Jovellanos. Fue inaugurado el 10 de octubre de 1856 (fecha del cumpleaños de la reina Isabel II) con el objetivo de interpretar las zarzuelas en Madrid.

Por Irene Gómez.

1607: "ORFEO" de Claudio Monteverdi

L'Orfeo de Claudio Monteverdi se estrenó al comienzo del carnaval de 1607, el 24 de febrero de ese año, en el palacio de Mantua, y produjo una fuerte impresión. Esta fecha se ha establecido como el nacimiento de la ópera.

Como ya sabemos Monteverdi Nació el 15 de mayo de 1576 en Cremona en una familia humilde y Con tan solo 15 años compuso su primera obra. Después compuso su Favola in música, que fue su primer drama musical y con ella estableció para siempre las pautas del nuevo género dramático y musical. Su siguiente ópera Arianna, cuya música se ha perdido, excepto el famoso 'Lamento de Ariadna', que consolidó su fama. También compuso muchas óperas, motetes, madrigales y misas. Falleció el 29 de noviembre de 1643 en Venecia.

Argumento de Orfeo:

El prólogo: transcurre en la corte del duque de Mantua. Allí anuncia la duquesa que contará a todos los presentes una fábula. Como tema elige la leyenda de Orfeo, el poeta mítico cuya música era capaz de conmover a los animales salvajes, a las piedras e incluso a los poderes del mundo subterráneo.

En el acto primero: Orfeo y Eurídice celebran sus bodas y las ninfas y pastores los rodean danzando con alegría. Antes de su unión definitiva los dos amantes deben separarse una vez más por un breve tiempo, a fin de pedir la bendición y el auxilio de los dioses.

En el acto segundo: Orfeo recorre Tracia cantando alegremente. Piensa en la época en que vivía triste allí, pues su amada Eurídice todavía no le había dicho que le correspondía. Aparece una mensajera y anuncia que Eurídice ha muerto mordida por una serpiente venenosa mientras recogía flores. Orfeo parte para rescatar del mundo subterráneo a su amada, sin la cual no habrá vida para él, o para quedarse junto a ella para siempre en el reino de las sombras. La Esperanza conduce a Orfeo por ese difícil camino.

En el acto tercero: Orfeo ha alcanzado las puertas del tenebroso reino. La Esperanza debe abandonarlo allí: así lo estipulan las leyes. Caronte se niega a transportar a Orfeo por el río de los muertos; sin embargo, no puede resistirse al canto de Orfeo y cae en un ligero sueño. Orfeo empuña los remos y se dirige hacia las regiones vedadas a los mortales.

En el acto cuarto: Orfeo se encuentra frente al soberano del mundo subterráneo. Proserpina, la esposa de Plutón, ruega que le conceda lo que pide el poeta. Plutón consiente en el regreso de ambos amantes a la superficie. Solamente pone una condición: Orfeo no debe mirar a Eurídice en ningún momento durante el regreso. Su firmeza debe sufrir difíciles pruebas; las Furias rodean a la pareja y amenazan a Eurídice. Desesperado, Orfeo se vuelve para mirarla, entonces la figura de Eurídice desaparece en la niebla, se pierde para siempre.

En el acto quinto: nos muestra al consternado Orfeo, que vive otra vez en Tracia, cuyo espíritu recuerda incansablemente a Eurídice, en medio de un salvaje dolor. Por último, Apolo se apiada de él y lo convierte en una estrella que brilla para siempre en el cielo. Conmovidos, los pastores alaban su amor fiel y su arte inolvidable.

La Música: Montserrat Figueras 

El Director: Jordi Savall- Director de orquesta y violagambista español. Es una de las principales figuras de la música antigua desde 1970 e intérprete de referencia de la viola da gamba. Su repertorio abarca desde la música medieval hasta más allá del Barroco francés. Se ha dedicado a la investigación del repertorio musical antiguo para divulgarlo con instrumentos originales de la época.

Está representada en: el Gran Teatre del Liceu, Barcelona- Es el teatro en activo más antiguo y prestigioso de Barcelona, especialmente como teatro de ópera, entre los que es considerado uno de los más importantes del mundo. Ha sido escenario, desde 1847, de las más prestigiosas obras, interpretadas por los mejores cantantes del mundo. Durante casi dos siglos, ha sido símbolo y lugar de encuentro del poder, la nobleza y burguesía catalanas, en los pisos inferiores, por un lado, mientas que los aficionados de las clases sociales menos adineradas compartían su pasión por la ópera en los pisos 4º y 5º, que hasta las últimas reformas tuvieron una entrada independiente por la calle San Pablo.

                                   

                         HECHO POR: IULIANA LOREDANA BADEA