ARRIBA EL TELÓN. Pincha aquí: "Instrucciones artículos 3er. Trimestre", intenta hacerlo cuanto antes. Tienes hasta el 11 de mayo para escribir la poesía y hasta el 1 de junio para poner el vídeo. ¡Suerte artista!
Nos ponemos a hablar de Escocia,
Enrico Asthon es el hermano de Lucía
y busca para poderla salvar un honbre con una economía mejor de en la que están.
Pero Lucía ya tiene un amor,
Edgardo,
a quién no quiere engañar.
Él se marchó y nadie sabe dónde está.
Enrico, que le odia, lo quiere encarcelar.
Después de mucho hablarla
con otro se va a casar.
En plena boda vuelve Edgardo par ella,
que se vuelve loca de amor
imaginándose la boda con su hombre.
Os detallo el contenido del examen de recuperación. Será de los temas 5, 11, 12, 13 y 14 del libro. Hay que estudiar el tema tema 5 por el libro (por el libro desde el principio y de la pág 118 a la 123 siguiendo las fotocopias que di sobre posromanticismo y nacionalismo); el impresionismo y el dodecafonismo por el libro (no preguntaré escribir una serie dodecafónica); las vanguardias y los nuevos caminos del siglo XX por las fotocopias. Os especifico el examen:
- Entrarán dos fotos de los compositores del romanticismo (identificarlos y señalar algo de su vida y obras, viene en el tema 5, total 1 punto). No habrá fotos del siglo XX. - Habrá una pregunta larga de 3 puntos sobre un tema: romanticismo, nacionalismo, impresionismo, segunda escuela de Viena, vaguardias...) - Habrá 4 preguntas concretas del resto de los temas: una de obras para señalar su compositor, otra de conceptos y dos libres).
- Entrarán 4 de las 20 audiciones del romanticismo (solo título y compositor, total 2 puntos). No habrá audiciones del siglo XX. Estas son las seleccionadas:
Examen de recuperación 2ª eva. “MÚSICAS DEL ROMANTICISMO”
1.BEETHOVEN - 5ª Sinfonía
2.BEETHOVEN - Symphony nº9, Coral, 4ºmovimiento.
3. BEETHOVEN - Symphony nº7
4. MENDELSSOHN. La marcha nupcial de "El Sueño de una Noche de Verano"
5. BRAHMS_ Hungarian Dance nº5,
6.SCHUBERT - Symphony nº8, Inacabada,
7. PAGANINI - 24 Caprichos, Caprice nº24
8.CHOPIN. Nocturno nº2
9. BRAHMS. Doble concierto para violín y Violoncello
10. BRAHMS - Symphony nº3
11.MENDELSSOHN. Concierto para violín y orquesta
12. SAINT - SAENS. El carnaval de los animales, el cisne.
El siglo XX se ha caracterizado por los avances de la tecnología, medicina y ciencia en general, pero también por crisis y despotismos humanos, que causaron efectos tales como las Guerras Mundiales, el genocidio y el etnocidio, las políticas de exclusión social y la generalización del desempleo y de la pobreza. Como consecuencia, se profundizaron las inequidades en cuanto al desarrollo social, económico y tecnológico y en cuanto a la distribución de la riqueza entre los países, y las grandes diferencias en la calidad de vida de los habitantes de las distintas regiones del mundo. En los últimos años del siglo, especialmente a partir de 1989-1991 con el derrumbe de los regímenes colectivistas de Europa, comenzó el fenómeno llamado globalización.
La música del siglo XX, a diferencia del siglo anterior, es menos sentimental, rasgo característico de la música del siglo XIX, aunque sigue expresando los sentimientos pero de manera diferente, utilizando métodos novedosos aún no utilizados La música del siglo XX presenta las siguientes características:
Rebelión contra la armonía.
Liberación de las funciones armónicas.
Ruptura de las cadenas propias de la armonía tradicional (nuevas técnicas de composición).
Los tonos mayores y menores fueron abandonados
Los estilos musicales propios del siglo XX son:
EXPRESIONISMO (ATONALISMO)
Atonalismo libre: lenguaje musical no organizado, uso del cromatismo, suprime las cadenas y valora la disonancia
Dodecafonismo: es una serie de 12 sonidos de la escala cromática, puestos al azar, sin repetir ninguna nota mientras no termine la serie.
"Príncipe" del Expresionismo: Schoenberg
2. IMPRESIONISMO
Ponen en crisis el sistema tonal, se valora el timbre y se rompe con la armonía tonal. Representados por Claude Debussy y Maurice Ravel.
3. MÚSICA ALEATORIA
Es música que nunca suena igual cada vez que se vuelve a interpretar. Está presente el azar como parte de la interpretación.
Consiste en dejar parte de la obra para la improvisación del intérprete. Se combina con elementos como palmadas, gritos y ruidos de la calle
Principal exponente: John Cage, el cual crea el piano preparado (coloca
encima de las cuerdas objetos para cambiar los sonidos). 4. POST-ROMANTICISMO
Nace a partir del siglo XIX.
Se aferran a la aventura, soledad, e incluso a un odio hacia si mismos.
Existe una revelación contra los burgueses, nace el espíritu de rebeldía y libertad. Rechazan los valores de la sociedad.
5. NACIONALISMO
Nace a mediados del siglo XIX como una reacción al dominio de la música romántica alemana.
Esta basada en danzas medievales.
Uso de material propio de regiones o naciones. La música folclórica vendría siendo un claro ejemplo.
6. MÚSICA ELECTROACÚSTICA Y CONCRETA
Se basa en el desarrollo tecnológico de la música (ampliación de la tesitura y potencia sonora, nuevas técnicas de interpretación).
Son sonidos grabados de instrumentos convencionales o ruidos de la calle que luego son manipulados y reproducidos por medio de aparatos electroacústicos.
El compositor puede manipular el sonido.
Utiliza sonidos del ambiente.
Representantes: Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen.
7. MÚSICA FUSIÓN
Combina elementos de 2 o más estilos musicales.
Comenzó en los años '70 con los experimentos jazzísticos de Miles Davis.
Busca originalidad a través de la dicotomía y produce nuevos caracteres musicales.
Sus creadores tienen en común la investigación instrumental y el deseo de reivindicar la tradición musical de los 2 pueblos del mundo.
Los estilos de este tipo de música son interminables.
8. MINIMALISMO
Música que funciona a partir de materiales limitados o mínimos.
Búsqueda de nuevos sonidos.
Utilización de instrumentos electrónicos.
Obras que usan algunas notas o palabras como también instrumentos muy limitados u objetos de uso cotidiano (vasos, ruedas, etc.), ruidos de la naturaleza (ríos, cursos del agua), y ruidos electrónicos por largo tiempo.
Aparecen aparatos generadores de sonido como el sintetizador.
Se controla con mayor precisión los parámetros del sonido al poder crear nuevos sonidos.
Compositores: Steve Reich, John Adams y Phillip Glass.
Hablando de Pierre Boulez...
Compositor y pianista francés ... Nació el 26 de marzo de 1925 en Montbrison (Francia). Se graduó en 1945 en el conservatorio de París. Su principal maestro fue el compositor francés Olivier Messiaen. En 1948 comenzó a ejercer como director musical de la compañía Renaud-Barrault en el teatro Marigny. A finales de los años cuarenta y durante los cincuenta compuso numerosas obras experimentales basadas en el sistema dodecafónico que tuvieron gran aceptación por parte de la crítica. Pasó a ser uno de los compositores más influyentes en el uso delserialismo aplicado a todos los parámetros musicales: dinámica, ritmo, timbre y tono (serialismo integral). A través de sus clases en los cursos de verano que se impartían en Darmstadt, influyó de forma marcada, junto con Karlheinz Stockhausen, en la vanguardia musical que surgió después de la II Guerra Mundial.
Destacan entre sus obras 3 sonatas para piano, un ciclo de canciones orquestales llamado Pli selon pli(1957-1962, con arreglo de Stéphane Mallarmé), y Domaines (1968) para clarinete y 21 instrumentos. Entre 1971 y 1975 fue director orquestal de la British Broadcasting Corporation Symphony Orchestra, cargo que simultaneaba con el de director musical de la orquesta sinfónica de Nueva York (1971-1977). Un año después, le nombraron director del prestigioso grupo francés Ensemble InterContemporain.
Su trabajo como director se ha centrado en su propia música así como en la de sus contemporáneos, aunque también ha dirigido obras del repertorio tradicional, en especial deÍgor Stravinski y Claude Debussy. En 1976 dirigió la producción conmemorativa en el centenario de Richard Wagner del ciclo operístico del Anillo del Nibelungo en Bayreuth.
Durante la década de 1980 compuso diversas obras entre las que destacan Dialogue de l'ombre double(1985), Antiphonies (1989) y Répons para conjunto instrumental, solistas y dispositivo electrónico (1981-1988), síntesis de varios años de investigación.
Fue el fundador, en 1976, del Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), y es su director hasta 1991.
ENTREVISTA: En mi opinión Pierre lleva razón ya que él expresa sus opiniones sinceras en todo momento de la entrevista, ha sido un gran músico que ha innovado en una época de guerras, cambios sociales, políticos y que frente a la Segunda Guerra Mundial ha demostrado el tipo de innovaciones, novedades realiza según su punto de vista o su forma de pensar . Es duro a la hora de criticar a los otros músicos pero pienso que no hay que llevarla la contraria porque es su sincera opinión respecto a otros autores, es su forma de expresar lo que piensa sobre ellos aunque se le considere demasiado duro o exagerado. Piensa en otra forma de hacer música, otros métodos o simplemente otros sonidos, por este modo se le considera revolucionario.
NO PUDE REALIZAR LA ENTRADA ANTES DEBIDO A PROBLEMAS DE CONEXIÓN, LO SIENTO
El movimiento denominado postromanticismo corresponde a un período de gran convulsión en todos los ámbitos culturales y artísticos europeos. Las grandes óperas de Wagner, sobre todo a partir de Tristán e Iseo (1865), abren paso a nuevas posibilidades expresivas con la utilización del cromatismo y la expansión de la tonalidad. Es, principalmente, a los compositores influidos poderosamente por la música de Wagner a los que se refiere la etiqueta de postrománticos, por estar creando obras bajo los cánones del romanticismo en una época en la que conviven muchas manifestaciones culturales y artísticas de carácter innovador, como el impresionismo, el futurismo, el expresionismo, etc. La libertad de escritura se manifiesta en el nuevo tratamiento de la melodía y la armonía en la obra de Debussy, la sensualidad del colorido orquestal en la música de ballet de Stravisnky y en el proceso de desintegración, primero de la tonalidad y, posteriormente, de la melodía, la armonía y la textura que inicia Schöenberg a partir de la segunda década de siglo XX. No obstante, las músicas de signo más conservador, al gusto de amplios sectores de la aristocracia y de la burguesía,siguen teniendo sus cultivadores entre compositores como la familia Strauss. Ellos, junto a Brahms, Mahler y Schöenberg, hacen que Viena siga siendo uno de los principales centros musicales, a la vez que París registra una alta concentración de músicos, entre los que pueden citarse a Debussy, Massenet y Stravisnky.
PIERRE BOULEZ
Pierre Boulez (Montbrison, 26 de marzo de 1925) es un compositor, pedagogo y director de orquesta francés. Su influencia ha sido notable en el terreno musical e intelectual contemporáneo.
Inició estudios de matemáticas en el Politécnico de Lyon, antes de ingresar en 1944 en las clases de armonía de Olivier Messiaen en el Conservatorio de París. También estudió contrapunto con Andrée Vaurabourg, esposa del compositor suizo Arthur Honegger, y la técnica dodecafónica con René Leibowitz. Comenzó cultivando una música atonal dentro de un estilo serial post-weberniano influido por Olivier Messiaen. Este serialismo, a diferencia del dodecafonismo, no sólo aplicaba el concepto de serie a la altura de las notas, sino también a otras variables del sonido: ritmos, dinámicas, ataques, etc. Esto daría lugar al llamado serialismo integral, corriente estética de la que fue uno de los principales representantes junto a compositores como Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, Ernst Krenek, Milton Babbitt o el propio Messiaen, aunque este último nunca se adscribió a ella.
Se hizo director y compositor en el famoso teatro de Jean-Luis Barrault. Continuando la labor de figuras como Pierre Schaeffer y Edgar Varèse, fue un precursor de la música culta electrónica y la música por computadora. Uno de sus trabajos más relevantes en este campo es Répons, para seis solistas, orquesta y electrónica. Desde 1950 ha experimentado con la música aleatoria, manteniendo una notable correspondencia con John Cage.
Boulez a menudo retoma obras de su repertorio para su revisión: la última de sus tres sonatas para piano, por ejemplo, es una obra «abierta» que ha estado en continua revisión desde su estreno en 1957 —sólo se han publicado dos de sus cinco movimientos—, y ...explosante-fixe..., un concierto para flauta y electrónica, fue primeramente escrito en los setenta y completamente revisado en los noventa.
La madurez del compositor ha sustituido la feroz concentración del Boulez temprano por una música serena, más expansiva y accesible. Obras tardías como sur Incises o Dérive 2 presentan una música elegante y refinada, revestida de las más exquisitas sonoridades, y dotada de una imaginación contrapuntística y un sentido de la fantasía extraordinarios. Su obra, construida con sonoridades densas y líneas melódicas que revolotean entre cambios inesperados de rumbo, es compleja e intrincada, pero evita la retórica grandilocuente.
ENTREVISTA
En cuanto a la entrevista, en mi opinión, es bueno tener esta información de primera mano, y más aún si la entrevista es de hace poco, para saber lo que realmente piensa y siente Pierre Boulez en este preciso momento.
Personalmente, estoy a favor de la música del S.XX, aunque tiene que haber de todo y no sea de mi agrado, pero cada persona puede y debe tener unos gustos de acuerdo con su criterio personal.
El siglo XX fue un periodo musicalmente complejo, diferentes autores realizaron estudios sobre la música y la forma de componerla. Tenemos como ejemplos de estos estudios el llamado serialismo integral, que resulta la perfeccionación del dodecafonismo de Schönberg, estructurando de forma perfecta todos los parámetros de la melodía, la persona de la que vamos a hablar hoy, Pierre Boulez, trabajó con esta corriente musical.
Tenemos otros ejemplos dignos de vanguardias de esta época, como la música aleatoria, de John Cage, en la cual predomina la improvisación, tanto del compositor como de los músicos. Otro ejemplo de corriente musical de esta época puede ser la música concreta, que utiliza cualquier sonido de la naturaleza para componer música.
Una vez ya situados en escena, voy a hablar de la vida de un compositor de renombre que he mencionado anteriormente, Pierre Boulez. Fue un compositor frances que en sus años mozos tuvo que lidiar con los horrores de la Segunda Guerra Mundial, no pasó mucho tiempo hasta que empezó a estudiar con su mentor, Olivier Messiaen, que le abrió las puertas al mundo de la música contemporanea.
Se ocupó, junto a otros grandes músicos de su época, a perfeccionar nuevas formas musicales surgidas tras la guerra, en concreto, Pierre Boulez desarrolló el campo del serialismo integral. Es característica su objetividad a la hora de componer, su aleatoridad a la hora de componer y su espíritu crítico respecto a otros contemporáneos de su época.
Pierre Boulez, en sus años tardíos.
A continuación, podemos escuchar una de sus obras. "Dérive"
En la entrevista adjuntada al blog, Pierre Boulez comienza hablando sobre su situación actual, está ocupado en vivir unos años más mientras que continua sus estudios musicales, además de terminar sus Notations. Relata sus experiencias tras la postguerra, sobre cómo él y sus amigos querían crear nuevas formas de componer distintas a lo que se hacía anteriormente. Más tarde habla sobre su criticismo frente músicos como John Cage, Missiaen... Posteriormente, habla sobre cómo los distintos experimentos musicales contribuyen a la evolución del mundo de la música, y la desaparición de la abstracción y habla sobre la música que provoca emociones universales, lo cual desmiente diciendo que cada uno busca en la música los sentimientos que quiere. No se ve satisfecho con sus obras, viendo sus experimentos con el serialismo integral una pérdida de tiempo. Concluye arremetiendo contra el conservadurismo, el cual es fruto de la vagancia y la poca originalidad del autor.
Una vez ya sintetizada un resumen del artículo, paso a expresar mi opinión. Estoy bastante de acuerdo con lo que hizo Boulez en sus años mozos, era correcto innovar las formas musicales de la época y crear algo nuevo y distinto a lo establecido anteriormente, él y sus amigos realizaron una labor edificante. No me parece del todo correcto su modo de tratar con otros compositores, pero lo cierto es que eso es lo que le hace único; su carácter y personalidad, lo que le diferencia del resto de compositores de la época. Es un hombre que ha buscado innovar las formas musicales por su cuenta, y aunque no quedara satisfecho, ha realizado importantes aportaciones al mundo de la música.
Es cierto lo que dice acerca de que cada busca los sentimientos que quiere en la música, y me parece correcto que critique el conservadurismo a la hora de componer, si nos quedáramos estancados en un esquema de componer igual, el mundo estaría regido por los mismos cánones y melodías a todas horas del día, e induciría a la monotonía.
A finales del siglo XIX se produce una reacción violenta contra el pasado romántico, buscando una música más intelectual y menos emotiva, que se traduce en las tendencias más dispares que se desarrollarán también en el siglo XX. Es el siglo de las grandes orquestas y de la música sinfónica, a las que se incorporan los instrumentos de percusión.
La ópera languidece, mientras que el ballet adquiere gran importancia. El ritmo, que en el pasado estaba supeditado a la melodía, se libera con la creación de nuevos esquemas métricos.
Primera mitad del siglo XX
Tras la II Guerra Mundial surgirá la música de vanguardia, cuyas principales obsesiones son el timbre y el ritmo, y que se materializa en las formas libres y no melódicas de la música concreta, la electrónica y la aleatoria. He aquí un resumen de los principales movimientos:
Neorromanticismo: representa la continuación de las tradiciones románticas, con grandes orquestas y extensas sinfonías. Richard Strauss fue uno de sus compositores más representativos.
Impresionismo: surge como reacción al romanticismo. Crea una estética de vaguedad atmosférica, que se traduce en la valoración del sonido y del acorde por su propia sonoridad. El principal músico que lo cultiva es Claude Debussy.
Expresionismo o dodecafonismo: Arnold Schönberg destruye todas las leyes que regían hasta entonces la armonía y la tonalidad. Para él, los doce sonidos de la escala tienen el mismo valor y función. También se conoce a esta corriente como serialismo.
Politonalismo: surge como reacción al dodecafonismo o serialismo y logra su apogeo hacia 1920. Supone la creación de varias melodías superpuestas en diferentes tonos.
Microtonalismo: quisieron dividir el sistema de doce semitonos en unidades más pequeñas, en tercios y cuartos de tono.
Neoclasicismo: vuelta a los ideales estéticos del clasicismo del siglo XVIII.
Nacionalismo: búsqueda de expresiones musicales en los folclores de los pueblos. Como consecuencia de esta tendencia se incorporarán nuevos instrumentos de percusión y nacerá el ballet moderno. En Rusia uno de sus representantes fue Rimsky Korsakov, en Checoslovaquia, Anton Dvorák, y en España, Isaac Albéniz.
Arcaísmo y exotismo: influencia de las músicas orientales, exóticas y primitivas. Gusto por el vigor rítmico y el dinamismo.
Nuevas formas de expresión musical
A lo largo del siglo XX surgen nuevas formas de expresión musical. A continuación se describen las más importantes.
Jazz: tiene tres vertientes, el ragtime, el blues y el jazz propiamente dicho. La influencia del jazz en la música culta se nota en el sonido de los instrumentos de metal y en la evolución de sus típicos acordes y armonías.
Música populista: se crea con propósitos educativos partiendo de la idea social del dramaturgo Bertolt Brecht de que el arte debe ser para el pueblo.
Maquinismo y ruidos: es el futurismo poético aplicado a la música. Utiliza ruidos de motores, ruedas, hélices, fuelles, etcétera.
Concreta: afán por ampliar la organización rítmica y tímbrica de los ruidos. Recoge cualquier ruido, ya sea de la naturaleza o producido por la técnica, que se graba en cinta magnetofónica y se manipula electrónicamente. Un ejemplo es la Sinfonía para un hombre solo de Pierre Henry.
Electrónica: mientras que en la música concreta se recogen sonidos reales y luego se manipulan, en la música electrónica se fabrican nuevas sonoridades a base de aparatos electrónicos. Un ejemplo es el Estudio I y II de Karlheinz Stockhausen.
Aleatoria: nace como reacción al dodecafonismo. Para sus representantes es un error tratar de reproducir exactamente cada sentimiento que produce la música, con lo que una obra no queda definida hasta el momento de su ejecución, siendo fundamental la improvisación del ejecutante. Un ejemplo es la Música de cambios para piano de John Cage.
PIERRE BOULEZ: Compositor, director y pianista francés. Nació en Montbrison y se graduó en 1945 en el conservatorio de París. Su principal maestro fue el compositor francés Olivier Messiaen. En 1948 Boulez fue nombrado director musical de la compañía Renaud-Barrault en el teatro Marigny. A finales de la década de los años cuarenta y durante la de los cincuenta compuso numerosas obras experimentales basadas en el sistema dodecafónico que tuvieron gran aceptación por parte de la crítica. Se convirtió en uno de los compositores más influyentes en el uso del serialismo aplicado a todos los parámetros musicales: dinámica, ritmo, timbre y tono (serialismo integral). Aparte de su labor como compositor, Boulez es un reconocido director de orquesta, especializado en obras de autores de la primera mitad del siglo XX. Ha dirigido óperas, como la primera representación completa de Lulu de Alban Berg en París. En 1976 fue convocado por Wolfgang Wagner a dirigir la producción del centenario de El anillo del nibelungo. Además, ha recibido numerosos premios en 1992, 1995, 2000, 2001 y 2012 y actualmente continúa dirigiendo y componiendo a sus 88 años.
'Pierre Boulez: Livre pour cordes' ENTREVISTA:
Pierre ha sido un importante defensor de las ideas revolucionarias y no se arrepiente de ello. Nos cuenta que está escribiendo la obra Notations y no quiere dejarla sin terminar.
Ha sido una persona innovadora con respecto a otros autores porque piensa que tras vivir la guerra se necesitaban cambios, que la música tenía que transmitir ese caos que habían sufrido, en mi opinión creo que es una buena idea, ya que esto hace que la música sea más interesante.
A Boulez no le importa el neoclasicismo porque las obras de este estilo no tenían una historia, lo que era algo fundamental para Pierre.
Gran crítico con los autores de su tiempo lo cual puede ser bueno pero siempre hasta cierto punto. Pero sobre todo, orgulloso de su trabajo.
