Holanda y sus danzas

Holanda es la región histórica más influyente de los Países Bajos. Dentro de la gran variedad de danzas que existen en este lugar se encuentra la tradicional, la danza folclórica holandesa, originada en los antiguos pueblos para alegrar a la gente con sus festividades a lo largo del año.

Al principio se bailaban con zuecos, y para la para la práctica de los movimientos de baile. La danza folclórica solía bailarse con estos zapatos porque par los holandeses era parte de la vestimenta para ir a la iglesia. En la imagen que adjunto a continuación se observa el atuendo que se utiliza en esta danza.

La mayoría de las danzas populares de Holanda son en realidad de origen escocés, como Skotse Trije, Skotse Fiouver, y  Horlepiep de Hakke Toone. También tienen danzas de origen alemán que se suelen bailar en el este de Holanda: Driekusman, Hoksebarger, Veleta, Kruispolka y los Wals Spaanse.

Hoy en día se siguen creando nuevas danzas folclóricas, nuevos movimientos de baile (patrones) con algunos pasos de los bailes tradicionales.

Los holandeses crearon de la danza llamada Hakken, que se bailaba sobre todo en la década de 1990. El Jumpen, inventado en Bélgica, se desarolló más en Holanda.

En el enlace que adjunto a continuación, escuchamos la música con la que se baila la Minoesjka, la danza popular más conocida de este país. Se baila en círculo con los brazos en V, y una persona en el centro.

Holanda tiene una gran reputación en el terreno de la danza moderna. Las representaciones del Teatro de Danza Holandés (NDT) de La Haya, bajo la dirección de Jiri Kylián, gozan de renombre internacional.

En este vídeo podemos ver un ejemplo de danza holandesa bailada en la ciudad de Holambra, interior de São Paulo (Brasil).  Esta ciudad fue fundada por descendientes de holandeses y produce el 30% de las flores del país, y por este motivo cada mes de Septiembre se celebra un festival en el que se bailan danzas holandesas.

LA "TARANTELA", de ITALIA

Las danzas de Italia

La tarantela es un baile popular del sur de Italia, de las regiones italianas de Puglia, Basilicata, Calabria, Molise, Campania, Sicilia. Es un baile de origen napolitano que tiene un movimiento muy vivo, acompañado de canto. Lo más probable es que su nombre se derive de la ciudad de Tarento en Apulia, aunque popularmente se suele deducir de la „Tarantula“ o „Lycosa Tarentula“, una araña común en la región mediterránea. Es más, durante la Edad Media, en algunas partes del sur de Italia se creía que bailar el solo de la tarantela imitando el acto de espantar a la misma curaba un tipo de locura supuestamente producida por la picadura de la mayor araña europea, la citada araña lobo o tarántula. La primera documentación escrita se encuentra en Athanasius Kircher (1602–1680).¹

En su forma moderna más común, es una danza de galanteo entre parejas con una música en un compás de seis por ocho que va aumentando progresivamente de velocidad y que va acompañada de castañuelas y de panderetas. Tiene dos partes bien diferenciadas: una en tono menor y otra mayor.

En el siglo XIX, con el Romanticismo, la música instrumental asumió esta forma. Muchos compositores se ocuparon de la tarantela, entre otros, Franz Schubert, Gioachino Rossini, Franz Liszt, Serguéi Rajmáninov, William Henry Squire, Aleksandr Borodín, Piotr Ilich Chaikovski, Frédéric Chopin y Louis Moreau Gottschalk („Grand Tarantelle for Piano & Orchestra“). Kurt Weill compuso la escena judicial de su ópera Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny como tarantela. El segundo movimiento de la primera sinfonía de John Corigliano (1990) lleva la denominación de Tarantela, y Elliot Goldenthal utiliza en su ballet Othello (1998) una tarantela de 14 minutos, para representar el plan de Yago contra Otelo.

Compositores conocidos en la actualidad son, por ejemplo, Otello Profazio, Beppe Junior, I Calabruzi, Mino Reitano, Pino Di Modugno, Eugenio Bennato, Renzo Arbore, Enza Pagliara, Manekà, Nidi D'arac, Ariacorte y Alla Bua.

Grecia

Yo os voy a a hablar sobre la danza en Grecia, pero antes de ello os dejo una breve introducción en la que os cuento un poco sobre el país. 

La civilización helénica de la Grecia antigua se extendió por la Península Balcánica, las islas del mar Egeo y las costas de la península de Anatolia, en la actual Turquía, constituyendo la llamada Hélade. La civilización helénica o griega tiene su origen en las culturas cretense y micénica. 



Orígenes de la danza: Se cree que nació cuando Teseo, quien se metió en el laberinto Knossos para rescatar a su amada Ariadna, regresó a su país, se dirigió al dios Delos y como ofrenda bailó como una serpiente en representación de todo a lo que se había enfrentado en su camino. El apogeo de la danza se efectuó durante la edad clásica, en que más de 200 danzas religiosas, atléticas, dramáticas y populares eran ejecutadas en el teatro, en el estadio y en el templo; siendo cuando Terpsícore, la musa de la danza, era más apreciada y honrada. Cuando Casiopea, reina de Etiopía, ofendió a la diosa Hera, y tuvo que dar a su hija en sacrificio, los habitantes ejecutaron las bellas danzas de Andrómeda a la orilla del mar, en donde se esperaba la llegada del Kráken (titán marino) para devorar a la bella Andrómeda y salvar el reino.

Primeramente os hablaré de la danza en la Grecia Antigua. La danza era considerada por los griegos de origen divino, y conformaba una especie de lenguaje utilizado para expresar sus emociones y sentimientos más profundos, el cual no ponía acento en la perfección de la interpretación sino en la fuerza de la caracterización. Al igual que la música, la danza estaba presente en los momentos más significativos de la vida de los griegos; acompañaba los banquetes, matrimonios y funerales. Por otro lado, las composiciones literarias, como las tragedias, las comedias y los dramas satíricos, incluían la representación de variados tipos de danza.
Muchos tipos de danza poseían un carácter religioso, como por ejemplo la denominada danza pírrica, que estaba acompasada por el ruido de escudos militares, y se practicaba en honor de Atenea, la diosa de la guerra; en Delfos, consagrando al dios Apolo, se realizaban danzas que imitaban el vuelo de las grullas y que recordaban al héroe aqueo Teseo saliendo del laberinto de Minos, luego de haber derrotado al Minotauro; las danzas frenéticas, celebradas en tributo a Dionisio y acompañadas por percusiones, eran protagonizadas por los Sátiros y las Ménades.





Danza Pírrica

Danzas Frenéticas

De todas las danzas de la antigua Grecia, alrededor de 30 han llegado a nuestros días. Los pasos y los movimientos de los bailarines eran muy parecidos a los que caracterizan las danzas griegas de hoy.

• Rembétika: originada cuando los griegos que emigraron a Turquía regresaron a Grecia tras ser expulsados después de la guerra. Se afincaron en los arrabales de Atenas y Salónica e iniciaron el movimiento rembétiko, que hace referencia a manifestar la tristeza. Los griegos repatriados reciclaron varios ritmos tradicionales para expresar la problemática del hombre y la mujer de la gran ciudad. A este grupo pertenecen danzas como el hasápiko, hassaposerviko, tsifteteli o el sirtaki popularizado por la películaZorba el Griego.
• Hasápiko: Fue la danza de la Asociación de Carniceros de Constantinopla durante el periodo bizantino, aunque luego se la conoció como Makelarikos (carnicero). La danza se realiza con las manos en los hombros de los compañeros, los bailarines improvisan el orden de las variaciones, comunicándose con palmadas en los hombros.
• Tsestos: Danza procedente de la frontera con Bulgaria. Fue adoptada por los griegos expulsados de Bulgaria tras la primera guerra mundial. La bailan hombres y mujeres. Comienza con un ritmo moderado, y tiene numerosas figuras que se van encadenando una tras otra.

Si hay alguna cosa que no os ha quedado clara del todo, aquí os dejo un enlace para que completéis y terminéis de comprender la información: http://bailesgriegos.blogspot.com.es/

Vestimenta en mujeres:

Vestimenta en hombres:

Por último, os dejo un vídeo de uno de los bailes típicos, HASAPIKO. Espero que hayáis aprendido mucho con esta entrada sobre las danzas de Grecia.